Designschule Schwerin

Der Ausbildungsteil “Game Concept” beschäftigt sich konkret mit den konzeptionellen Grundlagen der Spieleentwicklung – sei es für PC-, Konsolen-, Handheld- oder Online-Spiele.

Hier werden die Grundlagen der Spieltheorie und -dramaturgie, das Planen von Spielproduktionen, das Entwickeln und Schreiben von Game Design Dokumenten sowie die Entwicklung und Implementierung von Hintergrundgeschichten zum Thema gemacht. Charakter Design und das Definieren von benötigten Spielfeatures oder grafischen Elementen sowie die Recherche von Zielgruppen sind dabei unabdingbare weitere Bestandteile der Ausbildung im Bereich Game Concept. Alles rund um die Idee bishin zum niedergeschriebenen “Drehbuch” (Game Design Dokument) steht somit im Zentrum dieses spannenden Ausbildungsteils.

Die konzeptionelle Ideenentwicklung geht dabei aber auch über den reinen “Spielbereich” hinaus. Der Film dient als Beispiel für die Entwicklung und Umsetzung von Ideen und Konzepten. Entsprechend erfahrene Dozenten aus der Filmbranche vermitteln den Studierenden in Theorie und Praxis vielfältige Kenntnisse und Prozessabläufe, die ihnen im Nachhinein auch in der Games Branche vielfach behilflich sein werden.

Der zweite große Bereich der Game Design Ausbildung – und der im Berufsleben personell meistens größte Bereich einer Spieleentwicklung – befasst sich konkret mit der Grafik in Spielen. Von den ersten Sketches und Konzeptzeichnungen bis hin zum 3D Design lernen die Studierenden alle notwendigen Arbeitsschritte und Techniken kennen. Dabei kommt ausnahmslos branchenrelevante Software zum Einsatz. Ob die Ideen später einmal im 2D- oder 3D Design umgesetzt werden sollen, die Studierenden müssen zuallererst die Software im kreativen Entwicklungsprozess professionell nutzen und anwenden lernen. Hier stehen ihnen, wie auch in allen anderen Unterrichten, Seminaren und Vorlesungen unsere erfahrenen Dozenten aus der Branche zur Seite. Sie vermitteln ihnen die erforderlichen Kenntnisse und ermöglichen stets eine unmittelbare Anwendung im Rahmen von Übungen und Projekten.

Aber auch die tatsächliche “Bewegtbildrealisierung” findet in diesem Bereich statt. Dabei stehen nicht allein die Animation von computerunterstützt entwickelten Visualisierungen, sondern auch real-filmische Umsetzungen im Fokus. Die Studierenden werden vertraut gemacht mit Dramaturgie, Licht, und filmischer Inszenierung und setzen im Vorfeld gemeinsam entwickelte Filmkonzepte selbst um.

Die Fähigkeit, auch ohne technische Hilfe, also noch “ganz selbst”, Zeichnungen anfertigen zu können, ist für alle an einer Spielentwicklung Beteiligten dabei zusätzlich von großer Bedeutung. Wer professionell visualisieren möchte, braucht ein Verständnis von Proportionen und richtiger zeichnerischer Ideendarstellung. Sicherlich werden im Game Design nicht zwangsweise die gleichen zeichnerischen Fähigkeiten wie im Grafikdesign erwartet, dennoch aber muss auch der Game Designer zumindest grobe Skizzen von seinen Ideen anfertigen können – wie er sich beispielsweise einen bestimmten Charakter oder einen bestimmten Ort vorstellt. Will man sich darüber hinaus im Entwicklungsprozess konkret auch mit 3D Design beschäftigen, sind zeichnerische Fähigkeiten ebenfalls gefragt. Gilt es doch zuerst Entwurfszeichnungen anfertigen, bevor am Computer, die Objekte als Modelle im 3D Design entworfen werden.

Konzeption und Visualisierung gehen in professionellen Spielentwicklungen stets Hand in Hand – die Entwicklung eines Spiels ist somit immer ein enges Teamwork. Jedes Mitglied in einem solchen Team muss daher Kenntnis darüber haben, was die anderen Abteilungen der Spielentwicklung tun. Jeder muss dabei, will er erfolgreich arbeiten, auch auf ein Grundlagen- und Fachwissen des jeweils anderen Bereiches zurückgreifen können.  Gilt es doch, im Entwicklungsprozess die komplexen Arbeits- und Entwicklungsschritte zu verstehen und Problemlösungen bereichsübergreifend anbieten zu können sowie in Kreativmeetings oder Spieltest-Phasen sich mit fachgerechtem Feedback einbringen zu können. Gemeinsames Ziel muss ein erfolgreiches Produkt sein – ein Produkt, das auch zukünftig sehr komplex sein wird.