Designschule Schwerin

Der Ausbildungsteil “Game Concept” beschäftigt sich konkret mit den konzeptionellen Grundlagen der Spieleentwicklung – sei es für PC-, Konsolen-, Handheld- oder Online-Spiele.

Hier werden die Grundlagen der Spieltheorie und -dramaturgie, das Planen von Spielproduktionen, das Entwickeln und Schreiben von Game Design Dokumenten sowie die Entwicklung und Implementierung von Hintergrundgeschichten zum Thema gemacht. Charakter Design und das Definieren von benötigten Spielfeatures oder grafischen Elementen sowie die Recherche von Zielgruppen sind dabei unabdingbare weitere Bestandteile der Ausbildung im Bereich Game Concept. Alles rund um die Idee bishin zum niedergeschriebenen “Drehbuch” (Game Design Dokument) steht somit im Zentrum dieses spannenden Ausbildungsteils.

Unabhängig von der späteren Spezialisierung in Ausbildung oder Job, die hier vermittelten Kenntnisse und trainierten Fertigkeiten sind unabdingbar für eine langfristig erfolgreiche Tätigkeit in der Games Branche. Selbst diejenigen, die zukünftig nicht unmittelbar mit dem Finden und Entwickeln der Idee sondern eher mit der Visualisierung befasst sein wollen, müssen auf dieses Wissen zurückgreifen. Denn Concept und Visualisierung gehen in professionellen Spielentwicklungen Hand in Hand – die Entwicklung eines Spiels ist somit stets Teamwork. Jedes Mitglied in einem solchen Team muss Kenntnis darüber haben, was die anderen Abteilungen der Spielentwicklung tun. Es gilt, die Arbeits- und Entwicklungsschritte zu verstehen und Problemlösungen bereichsübergreifend anbieten zu können sowie in Kreativmeetings oder Spieltest-Phasen sich mit fachgerechtem Feedback einbringen zu können.

Der zweite große Bereich der Game Design Ausbildung – und der im Berufsleben personell meistens größte Bereich einer Spieleentwicklung – befasst sich konkret mit der Grafik in Spielen. Von den ersten Sketches und Konzeptzeichnungen bis hin zum 3D Design lernen die Studierenden alle notwendigen Arbeitsschritte und Techniken kennen. Dabei kommt ausnahmslos branchenrelevante Software zum Einsatz. Ob die Ideen später einmal im 2D- oder 3D Design umgesetzt werden sollen, die Studierenden müssen zuallererst die Software im kreativen Entwicklungsprozess professionell nutzen und anwenden lernen. Hier stehen ihnen, wie auch in allen anderen Unterrichten, Seminaren und Vorlesungen unsere erfahrenen Dozenten aus der Branche zur Seite. Sie vermitteln ihnen die erforderlichen Kenntnisse und ermöglichen stets eine unmittelbare Anwendung im Rahmen von Übungen und Projekten.

Die Fähigkeit, auch ohne technische Hilfe, also noch “ganz selbst”, Zeichnungen anfertigen zu können, ist für alle an einer Spielentwicklung Beteiligten dabei zusätzlich von großer Bedeutung. Wer professionell visualisieren möchte, braucht ein Verständnis von Proportionen und richtiger zeichnerischer Ideendarstellung. Sicherlich werden im Game Design nicht zwangsweise die gleichen zeichnerischen Fähigkeiten wie im Grafikdesign erwartet, dennoch aber muss auch der Game Designer zumindest grobe Skizzen von seinen Ideen anfertigen können – wie er sich beispielsweise einen bestimmten Charakter oder einen bestimmten Ort vorstellt. Will man sich darüber hinaus im Entwicklungsprozess konkret auch mit 3D Design beschäftigen, sind zeichnerische Fähigkeiten ebenfalls gefragt. Gilt es doch zuerst Entwurfszeichnungen anfertigen, bevor am Computer, die Objekte als Modelle im 3D Design entworfen werden.