Kreation

Die Designschule
Die Designschule
Drei kreative Fachbereiche mit besten beruflichen Perspektiven, modernste Technik, erfahrene Dozenten aus der Wirtschaft, eine individuelle Förderung aller und jahrelange Ausbildungserfahrung - das ist die Designschule. Ob in Schwerin oder seit September 2011 auch in Leipzig, hier finden Kreative in modernen Ausbildungen beste Bedingungen für einen erfolgreichen Start in ihr spannendes Berufsleben.
Grafik
Grafik
Tolle berufliche Perspektiven, Arbeit mit Menschen und moderner Technik, gestalterische Herausforderungen und stetig sind neue Ideen gefragt - so sieht das Berufsleben des Grafikdesigners aus. Hier sind sie, die Jobs für junge Kreative, die lieber zeichnen als chemische Formeln büffeln, und die in der Mathestunde statt Zahlenkolonnen lieber fantasievolle Gebilde auf dem Kästchenpapier entstehen lassen.
Game
Game
Lange hieß es, Computerspiele und eine erfolgreiche berufliche Zukunft seien nicht miteinander vereinbar. Die Realität hat diese Ansicht überholt. Game Design steht heute für Wachstum, Kreativität, Innovation und beste berufliche Perspektiven in verschiedensten Bereichen der Wirtschaft. Und eine fundierte Ausbildung - im Idealfall in Game Concept und Game Art - öffnet die Türen in diese Kreativbranche.
Mode
Mode
Gestalterische Ideen und zeichnerische Fähigkeiten, Kenntnisse und Können in Schnitt und Schnittkonstruktion, moderne handwerkliche Fähigkeiten in der Fertigung, Wissen um Abläufe von Modenschauen und Fotoshootings und vor allem viel praktische Erfahrung - das sind die Schlüssel in die Zukunftsbranche Modedesign. Und genau das lässt sich in einer praxisorientierten Ausbildung am besten erlernen.

Am Anfang steht die gezeichnete Idee

Die Kreation – Der Designprozess

Am Anfang der Entwicklung eines Kleidungsstückes oder auch einer ganzen Kollektion steht die Idee. Ob hervorgegangen aus einer konkreten Themenrecherche, aus dem Pool des Wissens und dessen Inspirationsquellen oder aus einer Gefühlsinspiration gilt es, diese Idee zeichnerisch wie auch verbal zu kommunizieren.

Grobe Umrisse werden Schritt für Schritt klarer strukturiert und ergänzen sich. So entsteht bei intensiver und konzentrierter Arbeit ein Design, welches die Basis für ein erfolgreiches Produkt darstellen kann.

In diesem Schritt spielen das eigene Vorstellungsvermögen, das thematische Denken und vor allem auch die zeichnerischen Fähigkeiten eine große Rolle. Es gilt, die “im Kopf befindliche” Kreation so auf das Papier zu bringen, dass die Zeichnung die Grundlage des weiteren Entwicklunsgprozesses sein kann.

Unsere Studierenden erlernen daher unter Leitung zeichnerisch wie künstlerisch erfahrener Dozenten nochmals das Zeichnen der Menschlichen Figur – das richtige Sehen, die Darstellung realer Proportionen und die zeichnerische Umsetzung des Menschen auf dem Papier. Sie werden durch individuelle Betreuung und Einzelkorrekturen in ihrem zeichnerischen Können gefördert und gestärkt. Vorhandene Fähigkeiten werden ausgebaut und zielgerichtet weiterentwickelt.
In einem zweiten Schritt wird sich dann – freier und dennoch genau hinsehend – der Bekleideten Figur genähert. Es gilt, das Auge zu schulen. Nicht die 1:1 Wiedergabe, gleich einer linearen Deatil-Kopie ist das Ziel. Vielmehr soll die Wirkung der Bekleidung erkannt und dargestellt werden; die Veränderungen, die der menschliche Körper durch die “Verhüllung” erfährt. Ein “gefühltes zeichnerisch Ganzes” entsteht.